Japonská móda nie je len o kimone, prísnej siluete a úcte k tradíciám. Je tiež syntézou Východu a Západu, poctou našej vlastnej histórii a čerpaním inšpirácie z rôznych častí sveta. Avantgarda a praktickosť, estetika a kvalita – japonskí módni návrhári sú zaslúžene milovaní svojimi fanúšikmi a rešpektovaní svetovými kritikmi.
Kenzo
Kariéra Takada Kenza sa začala v 70. rokoch minulého storočia. Práve vtedy sa uskutočnil debut kolekcie módneho návrhára a bol otvorený jeho prvý obchod s názvom „Japonská džungle“. Predtým návrhár propagoval myšlienku japonského oblečenia vo francúzskom časopise El. Uznanie pre konkrétneho umelca však neprišlo okamžite.
Európski kritici neuznávali slobodu strihu, pestré farby a orientálny ornament modelov Kenzo. Vytrvalosť a sebavedomie však pomohli exotickému dizajnérovi dosiahnuť jeho drahocenný cieľ. V roku 1976 si Takada zaregistroval vlastnú odevnú líniu, ktoráčasom to vyústilo do niekoľkých línií, ktoré napokon upevnili postavenie Kenza v európskej móde.
80. roky sa niesli v znamení nepokoja farieb. Kolekcie oblečenia japonského dizajnéra sú dynamické a svetlé, čo ide proti fádnosti typickej pre Európanov v období jeseň-zima. O svojom vtedajšom štýle Kenzo povedal:
Všetky stromy sú zelené. Videli sme toľko zelených stromov, že sme zabudli: stromy môžu byť ružové! Ale keby boli všetky stromy ružové, ukázal by som ti zelený strom.
Pod týmto mottom sa konalo otvorenie pánskej línie a niekoľko prehliadok v Paríži.
Štýl Takada Kenzo je kombináciou nesúrodosti, jasu farieb, dominancie japonskej ornamentiky, odkazov na prírodu a futuristických potlačí. Pruhy, kvety a bunky na viacvrstvovom objeme - jedinečný autorský štýl. Kenzo je eklekticizmus, ktorý zavial východný vánok do európskeho pokoja.
Issey Miyake
Issey Miyake je významný medzi známymi menami japonských módnych návrhárov. V čase, keď sa presťahoval do Paríža (1965), mal už vlastnú zbierku s názvom „Poem of Cloth and Stone“. Život v hlavnom meste módy na svete umožnil mladému autorovi navštevovať Školu syndikátu a pracovať ako asistent v domoch Guy Laroche a Hubert de Givenchy. Po zoznámení sa s európskou estetikou sa Miyake vybral pre inšpiráciu do štátov.
1971 je rokom zrodu vlastnej značky Issei – „Miyake Design Studio“, ako aj vydania kolekcie oblečenia od už etablovaného autora. náročnýverejnosť chválila obyčajné tričká s obrázkami Janis Joplin, Jimiho Hendrixa a členov yakuzy. Pred Issei sa nikto nesnažil hrať na zmes západných a východných trendov.
Dizajnérske oblečenie zdedilo jednoduchosť a pohodlie po japonskom štýle, ako aj dynamiku spojenú s nezvyčajnými potlačami európskeho štýlu. To umožnilo Miyake urobiť si meno v oboch módnych svetoch. Charakteristickým rysom autorovho štýlu Issei je schopnosť transformovať oblečenie. To sa odráža v jeho ďalšej zbierke „Piece of Cloth“.
"Bez vynaliezavosti tých, ktorí to budú nosiť, moje oblečenie nie je oblečením. Poskytuje priestor pre predstavivosť spotrebiteľa, ktorý to môže pochopiť po svojom," povedal dizajnér.
Kombinácia západu a východu je charakteristickým znakom Miyakeho štýlu. Autor sa však nezameriava len na ňu. Jeho filozofiou je neustále hľadať niečo nové a zároveň pozývať fanúšikov do sveta módy prostredníctvom schopnosti pretvárať oblečenie.
Tadashi Shoji
Japonský módny návrhár Tadashi Shoji hlásal sofistikovanosť, kvalitu a noblesu vo večernej móde. Majster zdokonaľovania svojho času absolvoval kurz výtvarného umenia v Tokiu a trénoval u Jiro Takamatsu, slávneho umelca, ktorý udával tón japonskému umeniu v 60. rokoch minulého storočia. Po získaní skúseností vo svojej vlasti sa Tadashi rozhodol rozšíriť svoje obzory predstavivosti štúdiom na University of Los Angeles a spoluprácou s Billym Wittenom.
Whitten bolo najviacvyhľadávaný kostymér v 70. rokoch. Vďaka interakcii s ním dostal Tadashi možnosť navrhovať oblečenie pre hviezdy, ktorých mená dodnes neupadli do zabudnutia. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder – všetci mali na sebe Witten obleky.
Po prevzatí diplomu Tadashi zhodnotil situáciu vo svete krásy a dospel k záveru, že večerná móda prežíva určitú krízu. Medzi extravagantnými a niekedy vyzývavými modelmi neexistovali žiadne skutočne hodné a vynikajúce oblečenie pre spravodlivý sex. V roku 1982 založil japonský dizajnér svoju odevnú líniu „Tadashi Shoji“.
Prvá zbierka potešila kritikov aj kolegov. Pôvabná jednoduchosť, elegancia a nevtieravý luxus – Tadashi sa vyhlásil za majstra, ktorý dáva ženám hodnú krásu. Umelec sa stále drží svojej línie. Prírodný hodváb, benátska čipka a ručná práca zostávajú typickým štýlom Tadashiho domu.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji je japonský dizajnér úpletov, ktorý uprednostňuje funkčnosť, asymetriu a eleganciu. Kardigány s objemnými goliermi, ženské bundy, priliehavé šaty a svetre neštandardného dizajnu - rukopis majstra je estetický a rozpoznateľný. Hrubé pletenie, nezvyčajné vrkoče, strapce a volány sú znakom štýlu, zatiaľ čo prírodná vlna dodáva teplo a pohodlie.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto bol prvým japonským návrhárom konceptuálneho oblečenia, ktorý ho skombinoval so športovým oblečením. V jehoV dielach možno vysledovať vplyvy mangy a animalizmu a motorkárske témy môžu existovať v neuveriteľnom množstve čiernej pri zachovaní funkčnosti.
Návrhár má na konte niekoľko odevných línií, spoločný projekt s „Adidas“a kolekciu dámskych klobúkov, ktoré sú vo svojej nevšednosti úplne úžasné. Celosvetový dopyt po Yamamotových kúskoch je jasným uznaním umelcovho génia.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura je japonský dizajnér nielen oblečenia, ale aj obuvi a doplnkov. Okrem vlasti sa mu dostalo uznania v Paríži a New Yorku, čo mu rýchlo zabezpečilo celosvetové uznanie. Náročná verejnosť oboch pohlaví mala čas oceniť majstrovu lásku k prírodným materiálom a neustálu premenlivosť.
Pánska línia konceptu Indigo Camping Trailer, dámska línia WMV a Nakamurov nápad Visvim sú dodávateľmi high-tech a pohodlného oblečenia. Dizajnérkin štýl je poctou americkým a japonským tradíciám, ako aj požičaniu ľudového štýlu od severných národov.
Kvalita, komfort, šetrnosť k životnému prostrediu a vysoká odolnosť proti opotrebeniu - autorský štýl Nakamuru. Majstrovi však nie je cudzia ani nehoráznosť, pretože je autorom takých senzačných módnych mémov, akými sú obrovská čierna páperová bunda (veľkosť 15XL), obrovská džínsová bunda (veľkosť XXXXL) a dáždnik s rozlohou 418 štvorcových. metrov.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu je relatívne nový predstaviteľ japonského dizajnu. Je menej domýšľavý ako jehokolegov, ktorí majú tendenciu byť avantgardní alebo funkční.
Shimizu ešte ako študent na College of Fashion vytvoril nezabudnuteľné výtlačky pre mnohé slávne japonské domy. Keďže sa však stal nezávislým autorom a založil si vlastnú značku „Name“, dal prednosť pre Japonsko netypickému minimalizmu, ktorý hral na úkor malých neštandardných inklúzií v dizajne modelov.
V poslednej dobe začal Shimizu do svojej značky zavádzať trochu inú odrodu. Dekonštruktivizmus a asymetria v kombinácii s duchom severnej Afriky a Srí Lanky, svetlé farby sú nové trendy v autorovej tvorivej duši, prezentované širokému okruhu fanúšikov.
Akiko Aoki
Akiko Aoki je vychádzajúca hviezda na oblohe japonskej módy. Dievčatko založilo svoju rovnomennú značku v roku 2014 a už si urobilo meno na Tokijskom týždni módy. Jej štýl sa nedá porovnať s typickým japonským dizajnom. Syntéza národnej africkej a ázijskej kultúry, inteligentne prispôsobená každodenným potrebám, bola vrelo prijatá módnymi kritikmi a kolegami začínajúceho dizajnéra. Návrat ku koreňom a osvojenie si skúseností niekoho iného je podľa Akiko Aokiho budúcnosťou.
