Umenie kamenosochárstva sa objavilo pred niekoľkými tisícročiami. Cameos sú považované za jedno z najznámejších diel vychádzajúcich zo šikovných rúk majstra. Tento výrobok z drahokamu alebo polodrahokamu, na ktorom je vytesaný vypuklý obraz z minerálu inej farby alebo odtieňa, sa prvýkrát objavil v 4. storočí pred Kristom. e. Mnohí odborníci považujú Alexandriu za rodisko takýchto elegantných produktov. Existujú rôzne názory na pôvod názvu „cameo“. Mohlo by to byť odvodené z perzského slova chumahau, latinského camahatus alebo talianskeho chama.
Na úplnom začiatku ich cesty boli tieto miniatúrne výrobky vytesané iba do viacfarebných polodrahokamov - jaspisu a sardonyxu. Postupom času však majstri začali úspešne používať topásy a ametysty, smaragdy a akvamaríny, aby vytvorili nádherné portréty. Typicky sa na pozadie použije tmavší materiál, na ktorý sa potom prekryjú obrázky zo svetlejšieho. Ideálnym kameňom vhodným na výrobu kamejí je achát so svojou vrstvenou, viacfarebnou štruktúrou.
Vývoj kamenosochárskeho umenia
Majá boli vyrezané pomocou rotujúcich medených kolies. Brusivo bol zvyčajne prášok.korundový alebo diamantový prach. Konečné leštenie sa uskutočnilo zmesou hematitového prášku a olivového oleja. Rezbár pracoval takmer naslepo. Pretože vzor pokrývalo brúsne zloženie.
Starí majstri kamenosochárstva poznali techniky reliéfnej práce, ale používali sa veľmi zriedkavo. Išlo najmä o kamenné valce (pečate s rúčkou) alebo rubovú stranu chrobáka skarabea posvätného. Najčastejšie sa takéto práce vykonávali z jednofarebného kameňa. Umenie sa však rýchlo rozvíjalo. Portréty panovníkov, egyptských božstiev, rôzne druhy ozdôb, dekoratívne prvky, rôzne dekorácie, to všetko sú znaky zvyšujúcej sa popularity portrétov medzi bohatými obyvateľmi Alexandrie.
Cameos, to je skutočné umenie rezania kameňa, možno vidieť vo výrobkoch majstrov starovekého Ríma a starovekého Grécka. Umelecké diela tých čias sa vyznačujú mimoriadnou jemnosťou diela, jednoduchosťou, prísnosťou a gráciou.
História portrétov zaznamenala najstrmší obrat v 17. až 18. storočí, počas renesancie. Hoci sa antické portréty považujú za akýsi štandard krásy, talianskym majstrom sa podarilo nielen priblížiť k dokonalosti, ale dať impulz aj rozvoju kamenárskeho umenia v iných krajinách.
Sprisahania portrétov a ich praktické využitie
Zápletka zobrazená majstrom na portréte ovplyvnila praktickú aplikáciu produktu v reálnom živote. Takmer všetky aspekty ľudskej existencie sa odrážajú v drahokamoch a portrétoch. Ako darček pre nevestu boli vhodnejšie predmety so scénami z filmu "Amor a psychika". Pozemky s Proserpinou,unesené od matky boli vhodnejšie pre osoby v smútku alebo zažívajúce nejaké nešťastie. Právnikom, služobníkom Themisa, boli predložené predmety so zápletkami stelesňujúcimi spravodlivosť bohov (napríklad mučenie Marsyas). Vojnové scény boli zvyčajne vyrezávané na portréty určené pre bojovníkov. Zápletky takýchto produktov tých čias sú literatúra a divadlo, náboženstvo a politika.
Nedá sa však povedať, že drahokamy a kameje boli určené len pre estetické potešenie. Tieto výrobky slúžili aj ako amulety, ktoré starí ľudia nosili na krku v podobe príveskov alebo na prstoch v podobe prsteňov. Veľmi obľúbené boli pečate vložené do prsteňov a samotné prstene s vyrezávanými kameňmi, ktoré sa zvyčajne dávali na znak zvláštneho miesta. Výrobky kamenárskeho umenia často slúžili ako obeta bohom. Často remeselníci jednoducho vyrezávali nápisy na kamene bez akýchkoľvek obrázkov. Tieto texty môžu mať rôzne významy: od vzorcov venovania až po jedno meno majiteľa.
Slávne položky
Najslávnejšie portréty v histórii vytvorili v Alexandrii grécki remeselníci slúžiaci na dvore Ptolemaiovcov. K majstrovským dielam tých čias patrí unikátny „Gonzaga Cameo“. Medzi tie najvýraznejšie možno zaradiť aj také výrobky, ktoré sú si navzájom blízke ako Cameo of Augustus a Gemma of Tiberius (najväčšie na svete).
Gonzaga Cameo
Produkt má pomerne veľkú veľkosť (15,7 x 11,8 x 3 cm). Cameo zobrazuje dva profily: Ptolemaia a Arsinoe. Od roku 1542 boli vedci schopní sledovať históriuportréty. Ide o sedem zmien vlastníctva za 400 rokov a niekoľko prechodov cez Európu. Predposledná majiteľka majstrovského diela Josephine Beauharnaisová darovala cameo ruskému cárovi Alexandrovi I. na znak vďaky za jeho záštitu (staral sa o jej bezpečnosť a pomáhal udržiavať veľký majetok). V roku 1814 sa do Ruska dostalo dielo kamenárskeho umenia, ktoré sa dodnes uchováva v Ermitáži v Petrohrade.
„August Cameo“
Rozmery kompozície: 19,05 x 22,86 cm Cameo sa skladá z dvoch registrov. Bohyňa Venuša korunuje cisára Augusta vavrínovým vencom (vyobrazeným v strede). Čo sa týka ostatných postáv v diele, názory vedcov sa líšia: podľa niektorých sú to rímski bohovia, podľa iných sú to skutoční ľudia okolo vládcu.
Tiberius Cameo
Podľa Napoleona je toto dielo veľkým francúzskym portrétom. Na troch registroch sú s vysokou presnosťou zobrazené 2 tucty postáv, medzi nimi Tiberius a Lívia sediaci na tróne, Germanicus so svojou matkou Antoniou. Na hornom registri medzi bohmi je cisár Augustus, obklopený mŕtvymi členmi svojej rodiny. V malých písmenách - porazení bojovníci so svojimi ženami a deťmi. Počas 2000 rokov svojej existencie bolo cameo dvakrát ukradnuté, predané, darované. Trikrát majstrovské dielo opustilo Paríž a vrátilo sa. Momentálne v zbierke Kabinetu medailí.
Slávne aj málo známe, jednoduché a nápadné portrétyzamrznutá história, príležitosť pozrieť sa na staroveký svet cez stáročia a tisícročia, aby sme pochopili, ako sa spoločnosť vyvíjala a stávala sa komplexnejšou.
