Divadlo je čarovné miesto, kde sa porušujú zákony reality a dejú sa tu nezvyčajné udalosti a úžasné premeny. Obraz potrebný pre rolu je vytvorený pomocou kostýmu, osvetlenia a samozrejme make-upu. Čo je súčasťou tohto konceptu a aké tajomstvá sa skrývajú za zmenami vo vzhľade postáv?
História líčenia
Tváre hercov sa začali určitým spôsobom maľovať už v starovekom Grécku. Prevládajúca farba, v ktorej v tých rokoch existovalo divadelné líčenie, bola biela. Používal sa aj antimón (na zvýraznenie očí čiernou farbou) a občas aj červenanie. Moderný make-up sa robí na tukovom základe. Obsahuje lanolín, bielu vazelínu, včelí vosk, minerálne farbivá a špeciálne pigmenty. Ak v staroveku a stredoveku hercov, ktorí si na vytvorenie obrazu nanášali jedovaté farby, zdravie pokožky veľmi nerobilo, teraz je make-up na tvár navrhnutý tak, aby nespôsobil žiadnu škodu alebo ju minimalizoval.
Od Halloweenu k trháku
Na základe definície samotného konceptu je make-up umením meniť vzhľad herca. Na tento účel sa používajú špeciálne kompozície, parochne, plastové nálepky. Make-up sa nazýva aj samotné farby používané v tomto procese. Ide o špeciálne navrhnuté zlúčeniny, ktoré môžu byť na tvári dlhú dobu bez zmeny farby, štruktúry a hustoty prekrytia.
Ak sa rozhodnete vytvoriť nezvyčajný obrázok na Halloween, ľahko nájdete vo výpredaji takzvané maľovanie na tvár - farby na vodnej báze, ktoré sa nanášajú štetcom a ľahko sa zmývajú. Ide o najjednoduchšiu možnosť, takpovediac masový trh v tejto oblasti. Divadelné líčenie zahŕňa použitie perzistentných zlúčenín na báze tukov.
Divadlo a kino
Vytvorenie obrazu sa bude líšiť v závislosti od toho, kde presne herec pôsobí – v hre alebo v televíznom seriáli. Ak sa pri snímaní vo filme môže tvár hrdinu zobraziť zblízka, v ktorej sú viditeľné najmenšie detaily, potom v divadle bude potrebné zvýrazniť všetky jeho črty tváre tak, aby ich bolo možné rozlíšiť. z veľkej diaľky. Môžete tiež chcieť, aby herec vyzeral ako konkrétna postava. Divadelný make-up je na rozdiel od toho, ktorý sa používa v kine, oveľa ostrejší a intenzívnejší a pri podrobnom preskúmaní môže pôsobiť dokonca odpudzujúco.
V tomto umení existuje mnoho smerov a techník, z ktorých každý sa používa na konkrétny účel. Profesionáli rozlišujú dva hlavné typy: podmienený a realistický make-up tváre.
Vlastnosti realistického líčenia
Pojem realistický znamená, že vytvorený obrázok sa musí vzhľadom čo najviac podobať úlohe, ktorú hrá, tj.sa dosiahne podobnosť alebo korešpondencia. V závislosti od úloh je realistické líčenie rozdelené do niekoľkých oblastí: portrét (pre úlohu historických postáv, umelcov, známych osobností), národný (keď napríklad Európan potrebuje hrať zástupcu inej rasy), vek (tvorba obraz staršieho alebo mladšieho človeka, než je samotný herec) a charakteristika (vychádza zo znalosti fyziognómie a vytvára okamžitý dojem o charaktere postavy). Každá možnosť má svoju vlastnú paletu.
Divadelné líčenie, nazývané podmienené, sa používa na vypracovanie jednoduchých a zrozumiteľných obrázkov a často sa zameriava na zvýraznenie jednej časti tváre. Môžu to byť obrázky Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot a ďalšie. Na vytvorenie takýchto obrázkov sa okrem farieb používa aj tekutý latex - látka, ktorá rýchlo schne na pokožke a stáva sa elastickou, takže jej môžete dať požadovaný tvar. Latex má zároveň podobnú farbu ako ľudská pokožka. Pri použití plastového make-upu je divadelný obraz obzvlášť realistický.
Jemnosť profesie
Práca vizážistu sa neobmedzuje len na banálne nanášanie farieb. Každý vizážista by mal poznať základy anatómie a štruktúry tváre – napríklad pri kreslení vrások ich treba robiť presne na miestach, kde by fyziologicky mali byť. Taktiež je potrebné poznať zákonitosti rozloženia svetla a tieňa a brať ich do úvahy pri vytváraní obrazu, aby sa scénické osvetlenie nerozmazávalo, alebo naopak nezdrsňovalo hercovu tvár.
Je dôležité poznať funkciefarebná paleta, na základe ktorej je vytvorený make-up. Divadelný maskér si uvedomuje, ako farba funguje – svetlé tóny predmety, ktoré zvýrazňujú, vizuálne zväčšia, zahustia a prinesú, tmavé naopak objekt zúžia, stenčujú, odstraňujú. Klasická paleta pozostáva z 12 základných farieb - biela, čierna, modrá, zelená, červená, kormorán, okrová a tóny pleti - svetlobéžová, svetlohnedá, hnedá, prírodná a hnedá. V pracovnom kufríku profesionálneho vizážistu nájdete tuby zlatej alebo striebornej farby, viacfarebné ceruzky na zdobenie tela a oveľa viac, pretože každý ďalší pohľad môže byť nepredvídateľný.
Nech je svetlo! Aké to bude?
Dôležitým bodom pri práci divadelného maskéra je brať do úvahy farebné odtiene scénického osvetlenia. Profesionálni maskéri sa pred nanesením farby neustále radia s pracovníkmi na javisku. V závislosti od toho, ako sa mení scenéria, sa mení sýtosť a farba osvetlenia javiska, od jasného po súmrak, od bledomodrej po jasne červenú. Profesionálny make-up zohľadňuje všetky tieto body pri vytváraní obrazu hrdinu. Červené osvetlenie zvýrazní očný make-up a tváre budú bledé, zelené osvetlenie dodá mŕtvy vzhľad a modré osvetlenie vrhne fialový odtieň.
Nanášanie make-upu je fascinujúci kreatívny proces, ktorého výsledok je vždy jedinečný a nenapodobiteľný. Toto umenie je na priesečníku anatómie, maľby a sochárstva a neprestáva sa vyvíjať zo dňa na deň.
